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短视频|复合型人才、青果
采写|青果
拍摄|复合型人才
当“在本世纪完成零的突破”的横幅被摘下的那一刻 ， 所有人的心都跟着沉了下去 。

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在盐湖城冬奥会的餐厅上 ， 秦杉问杨帆 ， “为什么外国的运动员参加奥运会 ， 咋一个个都那么开心呢 ， 就中国运动员压力重重 ， 一脸严肃 。 ”

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这是《我心飞扬》里的两段情节 ， 时间背景为上世纪九十年代前后 。
我们再看银幕外的2022年北京冬奥会 ， 苏翊鸣和谷爱凌互相鼓气的时候 ， 说得是 ， “玩得开心” 。
【从无到有，他好敢拍！】这是两代运动员对于金牌的不同理解和态度 ， 是拿起 ， 也是放下 。

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导演王放放同样用电影《我心飞扬》 ， 打破过往体育电影的表达 ， 以两代奥运人的态度 ， 对中国“奥林匹克精神”进行了全新的阐述 。
那么 ， 这部灵感来自中国冬奥金牌零的突破的电影 ， 背后到底有什么不为人知的亮点和细节？三度和“中国奥林匹克”电影结缘的导演王放放 ， 又有什么创作秘诀呢？从他和1905电影网的采访中 ， 慢慢找出背后的故事 。

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《我心飞扬》导演王放放接受1905电影网采访
“理解和信任”
《我心飞扬》一开场 ， 就是秦杉用最全新的方式选拔运动员的内容 。 虽然不少台词关注着杨帆的成绩 ， 但秦杉的决策力 ， 成为了故事开篇的关键 。
这就是导演王放放异于《许海峰的枪》的创作 ， 这一次的镜头不再只是聚焦在运动员本身 ， 而是运动员和教练 ， “整个故事就是围绕着他们的理解和信任 。 ”

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从参与《一个人的奥林匹克》的创作 ， 到执导了《许海峰的枪》 ， 这是导演王放放第三次和体育电影结缘 。
在创作上 ， 他始终用最笨的“用脚创作” ， 用自己的采访 ， 去真实了解运动员们的故事和想法 。 在这个过程中 ， 他意识到因为体制的不同 ， 教练对于中国运动员有着难以言喻的意义 ， “很多教练和运动员之间的关系 ， 就像一家人一样 。 ”

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虽然《我心飞扬》是在真实事件的基础上 ， 进行了艺术加工的改编 ， 但现实中 ， 杨帆原型大杨扬 ， 和秦杉原型辛庆山教练的关系情感也是如同父女一般 ， “跟电影里一样 ， 杨扬的父亲也是在她十八、九岁的时候去世了 ， 那会儿刚进国家队 ， 辛教练对她而言 ， 是一种父亲身份的精神寄托 。 ”

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为了《我心飞扬》的创作 ， 王放放还采访了很多体育人 ， “这个故事虽然是源自他们二人 ， 但浓缩了其他人的故事 ， 我们希望能把中国体育的这种师徒故事 ， 浓缩在两个人身上 。 ”
这种师徒关系放在剧作创作中 ， 本身就具有足够的矛盾冲突 ， 不同身份带来不同的看法 ， 不同年代的人所有的不同理解 ， 当这些“不同”碰撞在一起 ， 为了最后“相同”的目的 ， 直接让剧作本身充满了看点 。 而这正是两个人彼此理解 ， 相互信任的过程 。

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和国外强调个人立志的体育电影不同 ， 中国体育电影强调的是“运动员在集体和个人之间进行的选择” 。
运动员和教练的关系 ， 不仅提炼出了中国体育电影中的集体感 ， 更是强化了中国体育精神中的传承感 ， 他们一代人一代人的传递 ， 才有了中国体育今天的光辉 。
在王放放看来 ， 这就是他创作《我心飞扬》时 ， 最想表达的内容 。
“体育魂”
刚决定开始创作《我心飞扬》时 ， 冬奥组委会的工作人员建议他先和大杨扬接触 。 彼时的大杨扬已经退役10余年 ， 是活跃在国际体育界的名人 。

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《我心飞扬》杨帆原型大杨扬
刚和她接触的时候 ， 王放放甚至感觉不出她是运动员 ， “她更像一个去演讲交流的名人 。 ”但有一次 ， 大杨扬领他在上海看滑冰比赛 ， “一开始我们就坐在观众席上 ， 周边也没人注意到她 ， 当中国队落后的时候 ， 她突然站了起来 ， 高喊‘冲啊 ， 冲啊’ 。 ”
那一刻 ， 一旁的王放放也被感染 ， 甚至能感受到她 ， 作为运动员的那种热情 ， “这种情绪其实一直流淌在了她的血液中 ， 对他们而言 ， 那是一种信仰 。 ”

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这种情绪在电影拍摄过程中亦是如此 。
因为速滑技巧专业性的问题 ， 剧组滑冰组的很多小演员或者教练 ， 都是非常专业的人 ， “他们都曾是运动员 ， 可能没有机会登上世界舞台比赛 ， 但知道了要参与到拍摄杨扬老师的故事中时 ， 每个人都非常激动和敬业 。 ”

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我们在看冬奥会比赛时 ， 速度滑冰总有摔跤的情况 ， 现场拍摄更是如此 ， “他们每次摔完之后 ， 就又立马起来继续表演 。 ”听起来似乎没有什么难度 ， 但是拍戏不像比赛只看一次机会 ， 电影为了更好的影像呈现 ， 而且避免速滑在冰面上留下的痕迹 ， 在后期剪辑中造成穿帮问题 。
电影拍摄过程中 ， 工作人员只能对冰面进行一次次地浇水 ， 演员只能一遍又一遍地滑行 ， 直到镜头抓取到最合适的画面 。

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但那些演员从没有怨言 ， “他们一看到比赛之后 ， 就异常兴奋 ， 我觉得体育是那种让人热血澎湃 ， 而且是自己被完全燃烧的感觉 。 ”
导演王放放告诉我们 ， 甚至有三位省队的运动员 ， 最后被训练成了“滑冰摄影师” 。
“滑冰摄影师”
体育电影好不好看 ， 很大程度上是这个运动满不满足用电影的视听语言去表现 。
拍摄《一个人的奥林匹克》的时候 ， 作为导演助理的王放放一直跟着演员跑步 ， 但跑步始终不会呈现太复杂的动作变化 。

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而他执导《许海峰的枪》时 ， 明白射击运动的重点其实是人物内在的心理变化 。

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但短道速滑不一样 ， “它是运动与力量的一种结合 。 ”
放眼全世界 ， 几乎没有真正用现代的电影语言去表达短道速滑的魅力 ， 有的更多是用纪实手法 ， 进行简单地抓拍 。 这种情况也成为了一大难点摆在王放放的面前 。

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但是从无到有 ， 这不正是电影《我心飞扬》所展示的内容吗？
王放放和摄制组一起讨论许久 ， 意识到不应该是解决演员怎么滑的问题 ， 而是解决摄影机和运动员的联动问题 ， “我们最后让三位省队运动员背着机器 ， 让他们在滑的过程中拍摄 ， 而我们外场的摄影师则通过遥控的方式去控制 。 ”

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谈到这种摄影的新创举 ， 王放放非常自豪 ， “我们用了好几种方法 ， 比如摄影机放在后背的 ， 还有摄影机是放在前面的 ， 有各式倒滑、正滑有好多种方式 。 所以在电影当中看到的这些镜头 ， 绝对在奥运转播当中看不到 ， 因为它真正的属于电影 。 ”
“遗憾”
一部电影的完成 ， 总是伴随些许遗憾 。
杨帆去加拿大怎么学习速度滑冰的戏份 ， 在原本剧本中都有具体展现 。 因为疫情防控 ， 剧组虽然在东北搭建了海外景色 ， 但始终找不到会滑冰的外国演员 ， “我们找了一个演员 ， 训练了四五天 ， 但真的在滑的时候 ， 差点出了事故 。 ”

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除了这条故事线 ， 秦杉和老教练的故事线同样因为拍摄周期等原因 ， 没能在正片中得到充分展示 。
这些外界因素 ， 直接导致电影在拍摄初期就遇到了不少的难点 。 而此时 ， 身为监制的徐峥亲自拍板 ， 既然有些线索没办法更好展示 ， 那就压缩 ， 把更多拍摄时间放在有用的地方 。

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这也证明了王放放当初邀请徐峥为电影监制的正确性 。

稿源：(1905电影网)

【傻大方】网址：/a/2022/0302/0302125044H022.html

标题：从无到有，他好敢拍！