原顶刷白（刷流水）

前不久，一支预告片火爆全网。
甚至直接刷新了世界纪录。

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短短2分多钟，信息量爆棚。
让人恨不得逐帧细看，抠细节、开脑洞。
没错，它就是《蜘蛛侠：英雄无归》。

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其中最让鱼叔兴奋的，是历代经典反派的登场：
绿魔、电光人、章鱼博士、沙人、蜥蜴人。
每一位都能勾起满满的回忆。
更重要的是，这预示了这部电影的最大看点：
前两代蜘蛛侠即将回归，帮助荷兰弟版小蜘蛛化解危机。

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万众期待的「三代同框」，这次很可能要成真了。
这波操作，可以说赚足了观众的情怀。
回看迄今为止的三代蜘蛛侠，记忆点都十分鲜明。

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新一代荷兰弟版蜘蛛侠。
青春洋溢，稚气未脱，还是一个风趣的话痨。
他的成长与漫威宇宙紧密相连。

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上一代安德鲁·加菲尔德版的超凡蜘蛛侠。
外形英俊潇洒，干架也清爽利落，谈恋爱更是一把好手。

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但是，大众心目中最经典的蜘蛛侠形象，非托比·马奎尔版莫属。
不夸张地说。
他真正开启了大银幕上的超级英雄时代。

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最重要的是。
脱去蜘蛛侠的战袍后，平凡如你我的彼得·帕克，真正激起了广泛的共鸣。
借此机会，鱼叔就来回顾一下初代蜘蛛侠三部曲。

01
「屌丝」逆袭
三部曲当中的第一部，上映于2002年。

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那时候，国内观众对「超级英雄」的认知度很低。大多数人只是听说过几个经典形象，比如超人、蝙蝠侠。
《蜘蛛侠》纯粹是作为一部美国动作科幻大片，被引进到国内。
并由上海电影译制厂配音。
与《指环王》《星战》《哈利·波特》《碟中谍》等等大IP同台对垒。

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2002年中国电影票房
显然。
和这几部大片的主人公比起来，蜘蛛侠彼得·帕克的初始形象有些「拉胯」——
他只是一个再平凡不过的高中生。
没有强悍的能力，外表不够帅气，身材不够高大。
性格还非常自卑。
甚至在很多人眼中，他是个「屌丝」「loser」。

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友情方面，除了唯一死党哈利之外，他没有任何朋友。
还经常受到同学欺负。
没赶上大巴，只能狼狈地追着车跑。
结果不仅没有得到同学的帮助，还反被无情嘲笑。

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爱情方面，当然也是毫无建树。
他一直暗恋邻家女孩玛丽·简。
但对方不仅没有在意过他。
还上了他的高富帅好友哈利的豪车。

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亲情方面，他屡受创伤。
自幼父母双亡，受叔叔、婶婶照顾。
但万万没想到，这唯一的温情也被一场意外夺走了。
而彼得和叔叔之间的最后一次对话，却是争吵。

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彼得的人生转折点，是在学校组织的一次科学展览中。
【原顶刷白（刷流水）】被一只蜘蛛咬了后，他化身「蜘蛛人」。
力量超凡、身手敏捷、可以飞岩走壁、发射蛛丝。

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但一开始，他胸无大志。
只想着利用自己的能力追求爱情。
为了买豪车，赢得玛丽·简欢心。
他去参加有高额奖金的摔跤比赛。

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结果，主办方以彼得赢得太快为由，拒绝给他原定的3000美金，只给了100美金打发他。
他因此怀恨在心。
碰巧，在出去的路上碰到劫匪。
他本有能力拦截，但一时报复心起，放走了劫匪。

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没想到，正是这个劫匪，出门后杀害了彼得的叔叔。
悔恨中，彼得才又回想到叔叔生前对他的教诲：
「能力越大，责任越大」。
嫉恶如仇的蜘蛛侠精神就此萌芽。

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之后，彼得开始投身于打击城市犯罪，与邪恶势力斗争。
他的命运终于开始改写。
于是，电影的后半部分有了「逆袭」的爽感。
彼得甚至得到了梦中情人玛丽·简的雨中倒挂热吻。

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名场面
后来，他迎来了职业生涯第一位劲敌——绿魔。
绿魔原是死党哈利的父亲。
在一次失败的科学实验中，他被改造成一个身体强壮、邪恶暴力的形象。
在城市里恶意掀起腥风血雨，与蜘蛛侠展开正邪大战。

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他最终自然得到了命运的惩处。
但对彼得来说，除了战斗的胜利与否。
最重要的还是责任与能力的重要一课。

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02
成为英雄
到了第二部，彼得正式开启了自己的「双面生活」。
一面，是个平平无奇的大学生。
他依然被烦恼缠身。
住在简陋的出租屋里，总是交不起房租。

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为了生计，他半工半读。
却总是力不从心，难以兼顾。
当了外卖员，却因路上救人迟到而被解雇。

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回到学校后。
还因为经常性上课迟到，被老师责备。
成绩也一落千丈。

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而另一面，是扮演着「义警」角色的蜘蛛侠。
这个特殊的身份，让他不得不欺骗爱的人。
他对玛丽·简隐匿了自己的爱意。
还因为救人，错过了她最重要的一场演出。

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心力交瘁后，他短暂地放弃过蜘蛛侠身份。
但和婶婶的聊天，又让他意识到「蜘蛛侠」存在的意义。
「每个人都喜欢英雄，它让我们忠于自我，给我们力量，让我们拥有高贵情操，最后让我们光荣地死去。」

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回归蜘蛛侠身份后，他所面临的邪恶势力也越来越强。
章鱼博士，原本是一个疯狂科学家。
因为一次失败的实验，妻子死去，他也被机械手臂操控。
黑化成了一个恐怖的罪犯。

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彼得为了阻止他的邪恶行为。
在与他相斗的过程中，甚至用肉身的力量挡住了失控的火车。

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而最终，蜘蛛侠唤醒了章鱼博士原有的灵魂。
在大爆炸之前，章鱼博士牺牲自己，保护了城市。
这一轮的斗争中，彼得找到了自我存在的价值。
可以说，从这一部开始，他才真正成为了一名超级英雄。

03
寻回本心
历经重重险阻后。
到了第三部，蜘蛛侠已被捧上神坛。

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生活也顺风顺水。
他继续回学校读书，成绩还不错。
兼职《号角日报》摄影师，乐在其中。
爱情方面，不仅抱得美人归，还四处拈花惹草。

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但，名与利来得太快太猛，并不是好事。
此时的彼得可以用两个字来形容——飘了。

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潜在的诱惑和危险，正向他靠近。
这一部的三位反派，可以看作是对彼得的终极考验。
先有加强版「绿魔」。
其实，就是彼得的死党哈利。
他一直误以为蜘蛛侠蓄意杀死了自己的父亲。
为了报杀父之仇，继承了父亲的绿魔衣钵。

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再有威力巨大的「沙人」。
他是杀死彼得叔叔的「帮凶」。

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最大的劲敌「毒液」。
他以液体形态出现，需要依附在他人身上生存，并能赋予宿主强大的生命力。
先是寄生在彼得身上，让彼得内心的邪恶面被释放出来。
之后又侵入不满彼得的同事身上，让他有能力报复彼得。

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进一步说，这三个反派考验的是彼得如何面对过去、面对自我。
彼得也曾陷入迷途。
但最后，看清了自己内心的黑暗面后，他更深刻地理解了光明与正义。
他选择了与过去和解，守住了内心的良知。

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三部曲推进到此，蜘蛛侠的人物形象已经丰满，也充分建立了观众的情感基础。
可惜，由于导演山姆·雷米与索尼分道扬镳。
这一版本，再也没有后续。
但这并不妨碍它成为经典。
很长一段时间里，说起蜘蛛侠，很多人心中浮现的就是托比·马奎尔的脸庞。

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如今，回看这三部曲。
平心而论，从还原度来看，它或许并不是最贴近漫画原著的蜘蛛侠形象。
人物还原度，比不上荷兰弟版。
荷兰弟版蜘蛛侠，将漫画中彼得的样貌、身材、发型以至于表情，几乎原模原样地呈现了出来。
性格上的开朗、话痨也与漫画里如出一辙。

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细节还原度，也不及后两代。
托比·马奎尔版本中，吐丝靠自身手腕直接射出蛛丝。
而从《超凡蜘蛛侠》之后，改为漫画中「蛛丝发射器」的设定。

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但话又说回来了。
还原度不仅体现在选角、细节设定这样表浅的层面。
更重要的是，对价值内核的还原。
从这个层面来说，托比·马奎尔的初代蜘蛛侠其实最接近原作。
原作中，蜘蛛侠是一个典型的草根英雄形象，故事聚焦于普通学生从稚嫩到成熟的成长变化。
导演山姆·雷米对原作的改编，也是基于这一点。
他为了突出彼得成长的艰难。
强化了他早期性格自卑、消沉的一面。
情节设置上，他对叔叔的死难辞其咎，更是给这一形象蒙上了悲剧色彩。

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之所以让彼得自己吐丝，而不是利用蛛网发射机。
导演称，是考虑到彼得是一个高中生，不会研发如此高科技的东西。
这也让彼得的形象更加落在了实处。

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反观第二代《超凡蜘蛛侠》。
蜘蛛侠一改托比版的苦逼形象，是个潇洒自信的俊朗少年。

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故事本身，也更像一个青春片。
爱情成了重头戏，拯救世界反而更像是爱情的催化剂。
这也使得彼得个人的成长变化因缺乏足够的铺垫，而显得些许突兀。

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到了第三代荷兰弟版的蜘蛛侠。
彼得并不像一个平民英雄。
他已经可以算是钢铁侠的继承者了。

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比起初代蜘蛛侠自己设计的朴素战袍，艰难的自主成长。
而荷兰弟版蜘蛛侠，有了高端钢铁战衣。
可以内设576种蛛网发射组合形式。
这些全拜钢铁侠的斯塔克工业所赐。

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生活中的烦恼，更有各方导师给他指明人生道路。
外界助力越多，绝地逢生的自我蜕变自然也就相应地被弱化了。

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此外，电影本身的定位也至关重要。
这决定了它是否能够成为出圈的经典。
21世纪初，超级英雄电影还没有成为一个专门的类型。
初代《蜘蛛侠》三部曲，从未把自身局限在超级英雄这个标签下。
它的定位是融合了科幻、动作、爱情等元素的剧情片。
不追求故事的复杂性，也不追求深度。
那它追求什么呢？
观众的共鸣。
主角彼得的草根逆袭主线，天然拉近了与观众的距离。
即使是配角的故事线，也都塑造得十分真实、饱满。
比如彼得喜欢的女孩玛丽·简，虽然她被很多人诟病为「绿茶」。

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但她的动机也是合理自洽的。
她出生在一个不幸的家庭，母亲重病，父亲暴力倾向严重。
靠辛苦打工维持生活，还一直坚守着演艺梦想。
她后来对爱情的选择，也就自然包含了对物质的渴望和依赖。

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哈利这个角色，同样立体鲜活。
他对父亲的感情是十分复杂的。
甚至一度因为父亲喜欢彼得胜过自己而备受折磨。
父亲死后，彼得给了他最好的陪伴。
得知彼得身份后，他又陷入友情和亲情的两难。
最后他对彼得的情感之所以动人，也正因为有这些复杂的羁绊在先。

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这些鲜活的人物，完整的故事线。
才撑起了真实可感的蜘蛛侠的世界。
让我们从不同的侧面看到了自己。

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而到了《超凡蜘蛛侠》，电影开始向超级英雄类型化靠拢。
它大量产出角色，制造了多个模式化的反派。
并且，影片多了建构世界的野心，省去个人情感铺陈，忙于建立正邪关系网。
使得影片更像一个纯粹的超英爽片。

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再到现在，第三代蜘蛛侠，则完全归入了漫威宇宙的序列。
故事背景设置在《美国队长3:内战》中的红蓝之争。
要进入这个故事，本身就需要一定的漫威电影知识基础。
越往后拍，门槛越高。
最后越来越像是圈内自嗨。
对于大众来说，恐怕只剩下娱乐性，而再难产生多少情感共鸣。

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这些问题在今天的电影市场是具有典型性的。
电影在形象IP化、制作高概念、成熟的营销团队等一系列商业运作加持下。
不可否认带来了票房的高涨。
我们一次次不厌其烦地等待着反转、彩蛋，为愈加高超的视听效果喝彩。
但静下来回想，故事却离真实的我们越来越远。
寥寥无几的感动，都是与情怀相关。

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这种缺憾，更是烘托出了托比·马奎尔版《蜘蛛侠》的可贵。
托比的彼得能被我们记住，恰恰是因为他足够渺小、孤独，
他和普通人一样，会犯错，会疲惫。
他伤害了自己最爱的人，留下了终身遗憾。
他常常觉得分身乏术。
难以平衡学习、工作和梦想而备受困扰。

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也正因为如此平凡。
当彼得从渺小的自我中努力挣脱出后，蜘蛛侠的形象才更加强大、耀眼。
最令人难忘的场景，是他即使失去了超能力。
还是冲进失火的大楼，竭力救出孩子的样子。

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这时的他，不仅仅是一个英雄角色，更像一种希望、一种精神。
撼动了观者内心无限的勇气和热望。
就像漫威总裁凯文·费奇所说的：「英雄亦凡人。」
而托比·马奎尔的蜘蛛侠，真正诠释了——
只有平凡的血肉之躯，才能书写真正的英雄传奇。

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