会画画的人，在面对不会画画的朋友对画各种评头论足的时候，有些咋样的内心活动不会画画的

不会画画的人不代表没有鉴赏能力，你要以此来评判那个人有没有资格对一些作品评头论足。画作的作用之一就是给人鉴赏的，你不能阻止观者表达他的主观感受，当然他要是没啥艺术欣赏水平，说的话你也不必放心上。
就像作为一个看电影的观众，你不能要求他评价一个电影的同时必须有拍电影的能力吧？

首先先提第一点，被大众所欣赏的“艺术”很有可能不是艺术。
■五十二
现代将艺术归结为advan-garde，是kitsch刻奇（媚俗）的对立面。被大众所接受的东西多为刻奇，因为刻奇利用了我们生活中常见的商业元素、符号、经历等等东西冲击我们的神经，让我们不由自主的产生好感，这是一种取巧。可以说，有了这种取巧之后，艺术变得不纯粹。现代的艺术运动多为反对刻奇而生的——艺术的发展其实也就是advan-garde不断转变为kitsch，然后艺术家在kitsch之上再建立新的先锋的一个过程。经过一次这个过程之后，整个社会的审美就提高了一级，时代就进步了一层。
另一方面——但如果去掉了题材的制约，如果你的每一笔都是为了表达自我而服务的，你完全可以无视任何意见，哪怕它们是“有益”的。艺术是强调个性的东西，画的好不好本来就是没有标准的。但是你必须对自己的终极追求心里有数。
所以回到问题上来，如果你追求真正的艺术，一方面对于你自己来说，是要进行“去刻奇”化的。如果你的画当中存在kitsch的元素，包括但不限于大力水手、泰勒斯威夫特、凌波丽、德州扒鸡、古奇的包包............那就没法阻止他人去评论你的作品了，因为普通人只知道欣赏刻奇。
【会画画的人，在面对不会画画的朋友对画各种评头论足的时候，有些咋样的内心活动】但如果你追求的不是纯粹的艺术而是世俗的艺术，多听听他人的意见是很好的。如果你追求技巧，那么导师、知名画手以及同行的意见都会很有参考价值；如果你追求商业化，那么普罗大众的看法就决定了这幅画的好坏，你就得仔细思考他们为什么会对你的画指指点点。在自己进步的同时，也会越来越知道自己追求什么；当层次不同之后，你需要听取的意见也不同。哪些意见有些哪些没用，慢慢也会自己清晰了。当然站在从业者的角度上来说，任何非从业者的话里至少80%是错误的，这算是一个基本的判断吧。