新·奥特格斗|《新·奥特格斗》使用虚幻引擎合成70年代特摄风格的怪兽服装电影|摄像机|特摄|acgn漫评

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在西方，最知名的日本怪兽角色应该是哥斯拉。然而在日本，还有许多这类著名角色。其中一位有着各种强大的力量，足以与那只深海怪兽的泰坦之力相匹敌，他就是奥特曼。奥特曼是最闪耀的特摄英雄之一，日本文化中频繁出现他的身影，大体上可以等同于超人在西方文化中的地位。
奥特曼既是一部在1966年到1967年播出的日本电视剧的名称，也是剧中誓死捍卫正义与和平的超级英雄的名字。《奥特曼》一经播出，就在日本的儿童和成人中赢得了巨大的人气，随即派生出了一系列衍生剧，统称为《奥特曼》系列。
《奥特格斗》就是这些衍生剧中的一部。它从1970年起开播，包含一系列五分钟的短片，制作成片低廉。孩子们在被奥特曼吸引后，又通过《奥特曼》系列发现了自己对怪兽的喜爱，于是迷上了《奥特格斗》，这重新掀起了怪兽题材的热潮。《奥特格斗》的热度重新点燃了公众对奥特曼的兴趣，促成了《奥特曼》新剧的开播决定。
最初，《奥特格斗》的制作方式是重组原版《奥特曼》电视剧中的战斗场景。然而，后期的剧集使用了全新的镜头进行制作，而正是这些后来推出的剧集为这部剧挣得了疯狂的人气。
在新拍摄的剧集中，制片团队让演员穿上了之前在现场表演和活动中曾使用过的怪物角色服装。《奥特格斗》的主题是描绘怪兽们在海滩、山间以及城郊街道上展开的激烈战斗。没有特效，但这些低保真的怪兽对决无疑有着独特的魅力。
虽然《奥特格斗》只播出了一年（1970年-1971年），但它却凭借怪诞而悠闲的氛围在《奥特曼》粉丝心中占据了特殊的位置。
50年后，这部剧的想法被人们重新拾起。为了给《新·奥特曼》电影的上映造势， Tsuburaya Productions挖出了《奥特格斗》，并聘请Studio Bros改造出一部2022年的衍生剧。
《新·奥特格斗》就此诞生。然而这一次，怪兽角色服装将留在衣柜里——新版剧集将中使用实时技术创造角色。

而Studio Bros这边却面临着一项挑战：在利用最新、最优秀的实时技术创造视觉效果的同时，如何保留原剧的魅力和怪诞氛围。
虚幻引擎在电影制片中的应用
金子元隆是Studio Bros的创始人兼总裁。他在媒体和娱乐行业工作了三十多年，起初曾做过电影项目经理，而后转向了主题公园游乐设施和电视制片方面的工作。
他创立的工作室专门为电影、汽车和教育等诸多行业创作实时CG内容。 “在学生时代，我曾编写过光线追踪渲染器。 ”金子元隆说， “30年后，我似乎又回到了CG领域。 ”
从2014年以来，工作室的视频制片管线就一直围绕Autodesk Maya和虚幻引擎展开。 “到现在已经有九年了， ”金子元隆回忆说， “我想，我们是最先坚持采用虚幻引擎创作视频内容的那一批人。 ”
金子元隆称，《新·奥特格斗》的制作前提（也是最大的挑战）就是要抽取新片《新·奥特曼》中通过最新技术创造的角色，将他们融合到原版《奥特格斗》的独特风格和氛围中，激发那种复古魅力。

原剧角色的怪诞动作是造就其魅力的关键要素之一。
在原版《奥特格斗》中，怪兽的移动非常灵活，与《奥特曼》电视剧中的怪兽大不相同。金子元隆解释说，《奥特格斗》中的角色服装是表演服装（如现场怪兽表演）中经常使用的那种。因此，它们与电影制片中的道具服装不同，其重量相对较轻，便于演员做出大幅度动作和移动。这为剧中的另类动作编排创造了条件。

“我们最初的想法是使用为电影《新·奥特曼》制作的高精确度角色模型，这样我们就可以重现《奥特格斗》中的滑稽动作。 ”金子元隆说。

为了实现这一目标，他们花了大约两个月时间，构建了五套绑定。团队计划在虚幻引擎中完成尽可能多的制片流程，同时使用DCC工具创建部分角色建模、动画、背景和效果。他们使用MotionBuilder创建了角色动画，在Houdini中制作了部分特效，还通过Maya建立了控制绑定。